НЕБОКРАЙ

Вашему вниманию предлагается интервью с KN – вокалистом и автором текстов группы «Небокрай», недавно выпустившей свой дебютный альбом.

C.P.: Поскольку данное интервью, на которое вы любезно согласились, является первым вами данным, не будем мудрствовать лукаво над началом беседы и традиционно спросим о причинах, побудивших вас собрать группу (про историю не будем…).

Причины? Ну, а какие могут быть причины? Это всё равно, что спрашивать, почему ты ходишь на работу или спишь. Людям так же как есть и пить свойственна необходимость проявлять себя в творчестве. Думаю это главная причина. А если говорить о стилистике и форме выражения, то, видимо, именно такая форма нам наиболее близка на данный момент.

C.P.: Какие источники вдохновения являются основными для группы «Небокрай»?

Увлекаюсь изучением истории. Пожалуй, непосредственно на тексты это оказывает наибольшее влияние. А иных источников воздействия на разум и подсознание и благоприятствующих творческому настроению предостаточно.
Поэзия и проза, живопись и архитектура, музыка и кинематограф. Европейская и русская культура создали достаточно прекрасного, откуда можно черпать вдохновение. Природа и путешествия также оказывают огромное влияние. И, наконец, это то, что происходит вокруг нас и не может оставлять равнодушным.

C.P.: Является ли донесение своих взглядов до возможно большего количества людей (пропаганда) одной из основных целей деятельности группы?

Говорить, что мы играем то, что хотим, и нас совершенно не волнует, нравится ли это людям или нет, –  было бы неправдой. Доброе слово всегда приятно, а поддержка и осознание того, что твоё занятие не пустое, придаёт жизни осмысленность, а тебе самому новых сил и желание продолжать начатое дело. Если же твои слова и музыка находят отклик в душах людей, заставляют их задуматься и, может быть, даже делают немного лучше – это приятно вдвойне.
Хотим ли мы, чтобы нас слушали многие? Ничего против не имеем.

C.P.: Какой символизм кроется в названии – «Небокрай»? Небокрай, горизонт - символ недостижимой границы, бесконечного движения вперёд?

Как очевидно, край неба – это горизонт. Само слово гораздо точнее отражает смысл, нежели заимствованное «горизонт», и до сих пор сохранилось, например, в украинском языке. Человеку всегда была свойственна тяга к новому, неизведанному и скрытому за далёкой полоской между небом и землёй. Но сколько ни будешь идти, этой линии никогда не пересечёшь. Это дорога вперёд к новым знаниям и свершениям, путь самосовершенствования, самопознания и духовного развития, непрерывное странствие в бесконечность в погоне за ускользающим идеалом.
Думаю, каждый сможет найти для себя свой смысл.

C.P.: Многие близкие вам по духу группы дружно перестали использовать лычку «pagan metal», взяв на вооружение гордое звание «heathen metal». Оно, в принципе, и понятно почему, но если вдруг кому непонятно – ваши комментарии.

Я вообще не люблю вешанья ярлыков и споров относительно стиля группы. Когда-то был просто metal, потом возникло относительно чёткое деление на black, death, doom и т.д. Затем пошло дальнейшее дробление на какие-то искусственно выдуманные подстили уже больше исходя из того, кто о чём поёт. Хотя, при нынешнем кругозоре тех же грайндеров в этом есть свой резон. Если говорить конкретно о нас, то мы играем metal с флейтой. И стилистически нам всё же наиболее близок black. С элементами folk. А использование отдельных риффов, присущих другим стилям, ещё не повод для изобретения десятиэтажных конструкций, характеризующих играемую нами музыку. По поводу pagan и heathen. Мне, если честно, без разницы как называть. Heathen для моего уха благозвучней, пусть так и будет. В данном случае название задаёт некий вектор в тематике песен, а не скорость композиций или количество выдаваемых флажолетов в минуту.

C.P.: Кстати, по поводу флейты. Нет желания увеличить и разнообразить число используемых фолковых инструментов?

Есть планы использовать кое-где варган и волынку. Вероятно, будут и другие инструменты. Время покажет. Но однозначно могу сказать, что набирать целый оркестр мы не собираемся. К тому же использовать всё это на концертах, а тем более возить с собой ещё нескольких людей крайне неудобно. Поэтому речь идёт в первую очередь о студийных альбомах.

C.P.: Как ты вообще считаешь, невероятно разросшаяся мода на всеразличный folk/pagan metal – это полностью негативное явление, или есть в этом и позитивные моменты?

У нас в жизни никогда ничего не бывает в меру. Когда появляется что-то новое, талантливое, необычное, то подражания не избежать. Как правило, если говорить о музыке, то сперва возникает сцена отцов-основателей, которая со временем тонет в пучине многочисленных продолжателей дела. Кроме того, выкристаллизовывается некий эталон стиля, рассчитанный на широкий круг среднестатистических потребителей. Это уже причёсанная музыка, избавленная от ненужных массовому слушателю излишне радикальных решений, как в самой стилистике, так и идейно-смысловой нагрузке. Публика шокируется и заинтересовывается ранее, а далее все хотят спокойствия и уюта. Бывает и такое, когда под идеей спасения и возрождения стиля начинает преподноситься бесталанный и максимально плохо записанный материал, что иначе как очередной фазой деградации не назовёшь.
Хорошо всё это или плохо – сложно сказать. Это естественный путь развития от расцвета к упадку и иначе не бывает. Если вернуться к folk/pagan metal, то пускай и слушают, и играют, не самая худшая мода. Люди выбирают свои предпочтения по способностям и по уму. Всегда нужно отделять зёрна от плевел, но каждый делает это в меру своей испорченности.

C.P.: Поздравляем с выходом дебютного альбома. Что ж так долго то? Дико ли вы довольны полученным результатом?

Долго, прежде всего, потому, что нам впервые пришлось пройти весь процесс выпуска альбома от его сочинения и, заканчивая сдачей в типографию, хотя в отдельных этапах приходилось участвовать и ранее. А главное хотелось сделать всё на совесть. К примеру, сам диск был записан и сведён ещё в ноябре 2009-го, но очень много времени пришлось потратить на оформление. Теперь, я надеюсь, мы сможем двигаться вперёд по уже проторенной дорожке. Но, тем не менее, главная проблема, остающаяся актуальной на будущее – это оформление и дизайн диска. Увы, найти хорошего художника очень сложно, а такого, который всё поймёт и прочувствует – тем более. В связи с этим хотелось бы еще раз поблагодарить Sigrun Hammersdottir.
Довольны ли мы? Могу сказать, что на момент создания той или иной составляющей мы сделали всё что могли и упрекнуть нам себя не в чем. Минусы конечно же есть, их не мало и мы их знаем. В основном они касаются технической стороны записи. Будем работать и исправляться.
Достичь совершенства нельзя и всегда есть к чему стремиться в дальнейшем.

C.P.: Буклет альбома, упорная работа над которым и повлекла некоторые проволочки с изданием, в итоге получился весьма насыщенным, детализированным и символичным. Не мог бы ты на примере одной песни, каждой из которых соответствует страница буклета, разъяснить смысл подбора образов?

Слишком разжёвывать не хотелось бы. В общем, скажу, что фотография и картинка к тексту несут настроение и более поверхностный и очевидный смысл. Руны – более скрытый и порой не высказанный напрямую в тексте.
Первые два разворота относятся к интро «За утренним туманом» и «Былине о Всеславе». Комментировать фотографию, думаю, смысла не имеет, детский и взрослый меч на картинке – как взаимосвязь между поколениями. Дагаз символизирует новый день (или вероятное возрождение), перт – неопределенность будущего, судьбу, жребий, сулящий  победу и благополучие либо гибель. Всё это также сокрыто, как то, что прячет до поры до времени от нашего глаза утренний туман. Речь тут может идти как о жизни отдельно взятого человека, так и о нашем общем будущем. Также отмечу, что долгий жизненный путь главного героя песни, Всеслава Полоцкого, представлял собой невообразимую череду событий полную взлётов и падений.

Яромир: Порядок песен на альбоме был продуман до записи, или студийная работа внесла свои коррективы? По какому принципу вы расставляли композиции?

Может до, может в процессе, точно сейчас уже не помню. Порядок определялся интуитивно и по принципу общей сбалансированности.

Яромир: Расскажи о процессе студийной работы, её этапах. Сколько времени потребовал процесс записи инструментов, вокала? Каков, по-вашему, идеальный студийный режим?

Этапа, по сути, было два. Первый, длительный - собственно запись, второй - сведение. Барабаны пишутся в начале уже по доброй традиции очень быстро, за день - два. А дальше начинаются проблемы с согласованием свободного времени студии и других музыкантов. В итоге весь этот процесс растянулся почти на год. Хотя, справедливости ради, отмечу, что чисто студийного времени было занято не так уж много. В среднем по 2-3 дня на каждый инструмент. Идеальный режим, однозначно, - снимать студию на необходимое количество дней и осуществлять всю запись от начала до конца. Но это означает, что все участники группы должны взять отпуска на соответствующий срок, а это, увы, достаточно сложно.

Яромир: Нужно ли было взять перерыв, чтобы потом "незамыленным" взглядом оценить, всё ли сделано правильно? Требовались ли записанному материалу какие-то правки, доработки?

Так как записывались мы на одной студии, а сводились на другой, то в процессе микширования был выявлен ряд недостатков. В основном они касались записи барабанов (плохо отстроенные альты и не совсем верное расположение некоторых микрофонов). Кроме того, была проблема с одной из гитарных дорожек. Но всё было решено силами самого звукорежиссёра и переписывать ничего не потребовалось.
Сведение заняло у нас около двух месяцев. За это время мы прослушали несколько промежуточных миксов. Время между поездками для новых исправлений составляло около недели, поэтому немного отвлечься и всё трезво оценить возможность была. Хотя, как часто это бывает, к концу процесса сведения наши уши уже плохо что понимали. Но, тем не менее, по прошествии времени могу сказать, что мы всё правильно сделали.

Яромир: Есть ли у вас какие-то звуковые приоритеты? Например, особое звучание того или иного инструмента, чистота и читаемость микса, драйв, ориентация в звуке на грандов жанра?

Пожалуй, ничего такого конкретного. Могу только сказать, что при сведении мы пытались добиться мощного гитарного звука. В миксе, разумеется, должны читаться все инструменты. Определенные предпочтения и симпатии в звуке, конечно, есть, но что равнялись на такой-то альбом такой-то группы не могу сказать.

Яромир: В процессе записи вы использовали свои собственные инструменты и преобразователи звука, или пользовались предоставленными студией?

Инструменты и примочки все свои, остальная аппаратура студийная. В целом стараемся обновлять по мере надобности и использовать качественное оборудование.

C.P.: На обложке альбома изображены казаки. Сей достаточно нетривиальный момент уже вызвал некоторое количество унылого интернет-зубоскальства, мол, как это так – «За Веру, Царя и Отечество» в heathen metal? Однако, не каждый, может, обратил внимание, что Белая гвардия упоминается и в песне «Дикая Охота», а также некое портретное сходство старшого казака на коне с Одином видится неслучайным. Ваши комментарии. И, кстати, будет ли тема казачества продолжена в дальнейшем?

А что эти господа ожидали увидеть? Суровых бородатых дядек в доспехах? Или жителя сельской местности в лаптях, несущего горшочек каши?
Тот, кто не поленится изучить буклет и тексты, думаю, поймёт, что тем там затронуто предостаточно и на обложке можно было много кого изобразить.
Но, хорошо. Раз уж возникает столько вопросов, давайте во всём разберёмся.
Двое всадников – это, прежде всего, офицеры Русской Императорской Армии. В данном случае казаки. Альбом нельзя назвать концептуальным, но практически все песни можно связать темой защиты родной земли. Поэтому он назван «На рубеже». Соответственно, мы видим двух офицеров, патрулирующих границу вдоль горной реки. Вдалеке виден неприятель. На обложке изображён некоторый абстрактный момент. Скорее всего, это конец 19 – начало 20 века. Вероятно, Первая Мировая война. Но никак не Гражданская. Тогда было уже не до охраны границ, внутри бы разобраться.
И чтобы расставить все точки над i. Мы не играем «языческий» металл, как его понимает большинство. Я могу упомянуть «богов», «Сваргу» или «Колесницу Солнца». Ёмко, но без конкретики. Где-то, как аллегорию. В текстах я стараюсь отразить мировоззрение и традиционные ценности, свойственные для европейского человека. А также яркие моменты истории нашей страны, не замыкаясь в рамках Древней Руси.
Именно так я склонен продолжать и далее. «Тема казачества» в данном случае не верное определение.

C.P.: Начата ли работа над новым материалом? Насколько сильно он будет отличаться от дебютного альбома как музыкально, так и концептуально?

Да. Сейчас записывается материал для предполагаемого сплита. Это будет довольно разноплановая, экспериментальная и необычная работа. Кроме того, уже начато сочинение второго полноформатного альбома, рабочее название которого «Время героев». Композиции на нём будут выдержаны примерно в одном ключе и по стилистике, пожалуй, будут слегка отличаться от первого альбома. Большего пока не буду говорить. На концертах мы уже играем новую песню со сплита «В стужу и ночь…», а также не исключаю, что в скором времени вы сможете услышать и совсем новые вещи.

C.P.: Как происходит творческий процесс в группе? Обязанности разграничены – один пишет музыку, другой тексты, или каждый принимает посильное участие в оном?

Да, по большей части обязанности разграничены, за исключением пары песен. Как правило, сначала пишется музыка, а затем текст. И, разумеется, когда композиция начинает обкатываться в живую, могут происходить изменения в аранжировках.

C.P.: «Небокрай» относительно часто выступает с концертами. Чем для вас является живое выступление? Как ты считаешь, достигают ли концерты цели донесения правильного посыла до слушателя?

Для меня концерт – прежде всего эмоции и энергетика зала. Временами такая подзарядка очень полезна. У нас сформировался достаточно большой круг друзей и знакомых, которые всегда стараются поддержать нас на концертах. За что хотелось бы выразить им глубокую благодарность. Пожалуй, все наши концерты проходили достаточно успешно и залом принимались хорошо. Поэтому, можно сказать, цели своей они достигают. А уж до кого какой там посыл доходит, я не знаю. Про тех же знакомых могу сказать, что у них всё в порядке, а за остальных ручаться не могу. Публика разнородна и, увы, не всегда состоит из достойных людей.

C.P.: На ваших выступлениях в качестве приглашённых вокалистов довольно часто можно видеть Гримнира из «Крады» и Родослава из «Крыницы». Какие ещё команды вы можете назвать в числе своих соратников?

Гримнир очень помог нам в записи, его можно назвать полноправным студийным участником и в дальнейшем, надеюсь, наше сотрудничество активно продолжится. С Родославом нас связывают многие совместные выступления, поэтому, когда выпадает возможность исполнить что-то знакомое нам, мы этим пользуемся.
Не хочу длинных перечислений, поэтому назову те группы, участники которых непосредственно нам помогали – это Бастион и Крада. Ещё самые близкие: Темнозорь, Кальдрад, Айзенслав из Кроды.
Конечно же, есть и многие другие родственные духом.

C.P.: Многие pagan metal группы довольно серьёзное внимание уделяют сценическому имиджу – всевозможные народные костюмы, кольчуги, шкуры, и т.п. Судя по виденным вашим выступлениям, этим аспектом вы не особо увлечены. Почему так, и не планируете ли в будущем что-то изменить?

Прежде всего, не хочется быть банальными. Были некоторые эксперименты, но пока мы не нашли подходящего варианта. Мы всегда больше концентрировались на качестве игры и звука в живых выступлениях, задвигая на задний план визуальную составляющую. Я согласен, что это некоторое упущения с нашей стороны. Надеюсь, в скором времени нам удастся решить этот вопрос.

Яромир: Современная патриотическая сцена разобщена, примеров тому масса. Русским музыкантам зачастую проще найти общий язык с немцами или англичанами, чем с белорусами или украинцами. Как ты думаешь, возможно ли её объединение? Что для этого должно измениться?

Да, это правда. Различных ссор, конфликтов и непонимания хватает. И это притом, что все в принципе понимают, что цели у нас одни и жить надо дружно. Да и конфликты, наравне с глупыми и бессмысленными, бывают вполне объективными, в которых трудно найти виноватого и принять чью-либо сторону. Порой они проистекают из чисто личностной антипатии. Объяснить и что-то поменять тут сложно. Людям всегда была свойственна борьба за первенство и это абсолютно естественно для человеческой сущности. Как пример – средневековая раздробленность в Европе и жестокие княжеские усобицы на Руси. А сейчас, вероятно, не настало ещё подходящее время и не появился тот, кто способен своим авторитетом консолидировать и вести за собой людей.

Яромир: Ты говорил, что изучаешь отечественную историю. Давно не секрет, что в учебниках, с экранов телевизоров, и многими другими способами, наша история искажается сейчас ничуть не меньше, чем в советское время. Может ли группа Небокрай и другие коллективы, творящие в подобной стилистике, что-то противопоставить этому явлению?

Да, к сожалению, совок как был в головах людей, так и остался. И даже стал ещё хуже, прикрывшись одеждами демократии. Всё разоблачение коммунизма свелось к нескольким переименованиям в начале 90-х в крупных городах и крупных городов. А посмотрите на любой провинциальный город, где до сих пор на главной площади стоит памятник вождю мирового пролетариата и ходишь по улицам дзержинских, красных армий и прочих бакинских комиссаров. О чём можно говорить, когда ленинградская и свердловская области до сих пор так называются? У меня в этом плане крайне жёсткая позиция. Большевички в своё время не скупились на переименования и жалкий лепет на тему «надо уважать свою историю, какой бы она ни была» не принимается. В этой стране не будет ничего хорошего, пока процентов семьдесят названий носят имена тех, кто страну эту погубил и уничтожил лучшую, самую деятельную и мужественную часть русского народа. И если после развала союза наблюдались разброд и шатания, разоблачения и реабилитации, то сейчас средства массовой информации взяли достаточно твёрдый курс на укоренение традиций страны советов и восхваление её наследия.
Противопоставлять этому нужно иные ценности и иных героев, которых в нашей истории предостаточно. Другое дело, что доносить это до широких масс, тем более в рамках стиля, – задача не простая.

Яромир: Твоё отрицательное отношение к советскому периоду столь однозначно? Разве там не было своих героев, в честь кого стоило бы назвать улицу?

Почему же, были. Герои труда, например. Или некоторые деятели искусства и науки. Воинская доблесть и отвага тоже никуда не пропадала. Другое дело, что всё это приписывалось благотворному влиянию партии. Но, разумеется, настоящие люди совершали свои подвиги не во имя ленина-сталина, а для своей Родины и своего народа.

Яромир: После развала СССР прошло 20 лет. За это время в новой России было создано очень мало своего. Всё, что работает в нашей стране сейчас, было либо произведено и построено в советский период, либо привезено из-за границы. При таком положении дел, правомерно ли отрицание того пресловутого советского периода? И шире, не считаешь ли ты, что свою Родину нужно любить во все периоды её существования?

Конечно надо! А за что же тогда сражались русские добровольцы с большевиками в годы гражданской и второй мировой войн? Уже казалось бы и Родина у них новая, и жизнь на чужбине обустроилась за столько лет, и поколение новое выросло. Но, как представилась возможность, они попытались вернуть свою незабытую Родину и отомстить тем, кто когда-то отнял у них абсолютно всё, кроме жизни. Точно так же и бойцы красной армии защищали свою землю и семьи, а отнюдь не партию.
А период я никакой не отрицаю. Слов из песни не выкинешь. Я лишь крайне осуждаю коммунистическую идеологию и то, что она принесла нашей стране. Кстати, также считаю недальновидным мнение, согласно которому с принятием христианства всё хорошее на Руси закончилось, как будто дальнейшей тысячи лет истории и не было.
Относительно положения современной российской индустрии, могу сказать, что оно целиком на совести власти, наследовавшей советской. Хотя, утверждать, что всё совсем плохо и с начала 90-х ничего не меняется, тоже неверно.  Конечно, станкостроение наше находится в плачевном состоянии, но, тем не менее, заводы переоснащаются и работают. Также и превозносить советский союз, как единственного творца промышленной мощи, крайне однобоко. Прогресс всегда идёт, независимо от власти. Я же не призываю вернуться к производственным мощностям царской России. Хотя могу отметить, что в Москве на заводе «Салют» в литейном цехе до сих пор используется печь 1908 года, а заводские корпуса в Раменском построены в 1860-1890 годах.

C.P.: Какие исторические персонажи, на твой взгляд, оказали наибольшее положительное влияние на развитие Руси / России?

Речь, как я понимаю, здесь идет в первую очередь об общественно-политических и военных деятелях. Ответить на такой вопрос односложно и определенно, разумеется, нельзя.
Можно вспомнить славные походы Олега и Святослава, лихие и безжалостные междоусобицы древней Руси или непримиримую и часто изначально обреченную борьбу с монголами, а также победу Дмитрия Ивановича на Куликовом поле. Всегда останутся в памяти князь Пожарский, Кузьма Минин и множество других русских людей вставших на защиту Родины в трудный для неё час и, в отличие от большинства боярства, поднявшихся выше своих личностных и меркантильных интересов. Можно назвать тех, кто совершил крупнейшие территориальные завоевания, превратив небольшое княжество в великую империю, таких как Иван III, Иван Грозный, Пётр и Екатерина. Хотя в деятельности некоторых из них много спорного. Можно долго перечислять выдающихся военачальников, подобных Суворову, Кутузову, Ушакову, Нахимову, Паскевичу, Ермолову, Скобелеву, Макарову. И, наконец, нельзя забыть многих и многих героев Белого Движения, которые хоть и потерпели поражение в битве с большевиками, но показали нам личный пример доблести, чести, долга и самоотверженности, одержав тем самым победу идейную. В их борьбе – послание нам и призыв идти до конца с верой в свои убеждения, даже когда, кажется, не остаётся никаких шансов.

C.P.: Нам известно, что ты недавно путешествовал по Прибалтике. К данному региону у некоторых наших соотечественников неоднозначное отношение… А каковы были впечатления от поездки у тебя?

В целом крайне положительные. Чертовски красивые места, как своей природой, так и богатым историческим наследием. Особенно рекомендовал бы посетить Таллин. Настоящий европейский средневековый город с массой сохранившихся памятников. И всё это в 14 часах езды на поезде.
Что касается неоднозначного отношения. Как они к нам, так и мы к ним можем относиться по-разному. Тем более, исторически это вполне можно оправдать. Как показывает практика, неприязнь может возникать и между куда более близкими народами. Хотя, должен отметить, за время поездки ни разу не встретил какого-либо ярко выраженного негатива по отношению к себе, скорее наоборот. Но это не так уж и странно. Турист и мигрант, согласитесь, вещи разные.
На данный же момент это страны, получившие свою многострадальную независимость, нравится это кому-то или нет. И мне не совсем понятны такие претензии, как, например, нежелание учить литовский, латышский или эстонский язык. Если ты хочешь жить в этой стране и быть её гражданином, то незнание языка просто неуважение.
Кроме того, отмечу общую достаточно приподнятую и положительную атмосферу в прибалтийских странах, свойственную любому молодому государству, которое стремится вперёд, а не доживает свой век по инерции славного прошлого, и ещё не потеряло свою национальную гордость и самосознание.
Ещё хотел бы высказать некоторые свои соображения по поводу всем известного «русских не любят». До сих пор в Прибалтике русские являются по сути единственным достаточно многочисленным приезжим населением, чем и вызвано вполне логичное прохладное отношение к нам. Всего богатства национальностей земного шара у прибалтов пока не наблюдается, в отличие от той же Скандинавии и других европейских стран. Но Европа рано или поздно заставит прибалтийские государства приютить несчастные и обездоленные народы Африки и Азии. И тогда, думаю, русские покажутся им не самыми худшими соседями.

C.P.: Какие музыкальные релизы недавнего времени порадовали? Например, как тебе новый NITBERG, СОКИРА ПЕРУНА и КОРРОЗИЯ?

Коррозию не слышал, Сокирой не впечатлён, Nitberg – шедевр.
Музыки проходит через меня довольно много, но в последнее время мало что по-настоящему радует. Из того, что запало в душу в обозримом прошлом это тот же Nitberg, новые Nokturnal Mortum и Rotting Christ. Также отмечу последние работы Burzum, Totenburg, Skyforger, Dark Funeral, Darkthrone, Manegarm, Heidevolk.
Часто большее удовольствие доставляют старые записи. Например, недавно наткнулся на когда-то очень любимый и позабытый дебютный миниальбом Forlorn.

Благодарим за подробные ответы. Последнее слово за тобой.

Работайте над собой, самосовершенствуйтесь, идите к успеху. Не стойте на месте. Ставьте цели и достигайте их. Движение – это жизнь.
Гордитесь нашей историей и не забывайте славные дела предков. Но помните, что поколению нынешнему гордиться нечем. Наступает момент заявить о себе, либо навсегда затеряться в стремительном беге веков.